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玉雕，起于商周，兴于汉唐，精于两宋，至明清而大成。经数千年之探索与积累，中国玉雕技艺在北京、扬州、上海、天津、广州、南京等地开枝散叶，遂成“南，北，海，扬”四派。

“北派”———京、津、辽为主玉雕工艺大师形成的雕琢风格，豪放大气不失精细严谨，古朴典雅兼得时尚华丽。

“扬派”———扬州地区玉雕所表现的独特工艺。“扬派”玉雕最重意境，工艺精湛，造型古雅，其中尤以山子雕最具特色，讲究清隽秀丽，气象万千。

“海派”———以上海为中心地区的玉雕艺术风格。雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅，以器物见长。

“南派”———广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑。

国画山水镌刻玉雕精*

玉雕创作流派中，以扬派最善山水，最具意境之美。融东西南北奇峰秀水于一体，使之汇集一石，从而构成一幅幅气势非凡，美不胜收的人间仙境。雕者构图布局多用国画“虚实相生”之法。有虚则实存，有实则虚生，如此而达到“生动自然”，“虚中有实，实中有虚”。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生无限联想，达到以物表意，意在物外的“虚境”。

玉雕作品的构图往往可以吸收山水画的写意手法，即用笔不苛求工细，注重自然飘逸，形简意丰。掌握山水画的技巧，特别是线条的理解、运用，对玉雕设计起着潜移默化的作用。线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种艺术所广泛使用。

然而，线条在玉雕里却有着特殊的地位，不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。线是中国艺术，尤其是玉雕的灵*。玉雕的线具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义，这在整个玉雕体系中占有不可忽视的地位。

以小见大能现乾坤

众所周知，软玉并不软，它的硬度与硬玉翡翠几近相同，它的色泽又是大自然的先天条件而决定。甚至由于玉石材料的珍稀性，玉雕作品的体量也小得可怜。坚硬的材质，单纯的色调，有限的空间，琢玉成器何其艰难。

正因其小而无色且坚，玉雕艺术才必须具有高度凝练的特点——在方寸之间，将作者的苦心孤旨以及修养、技巧、功力集中表达出来。正所谓“大地山河微有影，九天风露浩无声”。以著名的“汉八刀”为例，数刀阴刻线，简洁，精准，爽利，明快，这也是玉雕艺术的最大看点——笔简神具，简单地说就是“写意”。

“一花一世界，一叶一菩提。”道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的重要观点。中国的园林便是这一观点的最好例证，而历来被称之为“尺山寸水”的玉雕更是如此。大到几米高的山子，小到几厘米的玉牌，都是这一观点的体现。

“悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川。尤其是玉雕山子，通过独特设计使鉴赏者在其引导下，感受生机盎然的世界，从而表现出山子的灵*，于方寸间却有气象万千！

这种雕刻场景作用于鉴赏者的心灵，使人们产生超出画面自身的远思逸致，而鉴赏者之所以能够在心中完成这种转换，在于玉雕山子特殊场景的创造，更在于创造者与鉴赏者有共同的文化心理，这是中国玉雕的一个特点，也是我国传统文化的特质。

雕有终始而意无穷

璞玉是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但璞玉在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通灵的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美的体现，则需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。

每当艺术向前一小步的探索，往往预示着更广阔的空间。可以说，在玉雕创作中对意境的追求，是由技工向大师的蜕变，由工艺向艺术的突破。玉，这种蕴含天地灵气的尤物，它隐含着一个曲径通幽，山苍树秀，水活石润，意境深远又情感充沛的无限天地。